银河般的数字瀑布、缤纷而落的花朵、翻飞的蝴蝶，一个全然数字化的梦幻之境出现在北京佩斯空间。和传统画廊展厅不同的是，这里没有画框，没有作品前的围栏，也没有站在角落处的保安。
炙手可热的新媒体艺术团体 teamLab今年5月20日举办了其在中国的首次大型个展“花舞森林与未来游乐园”，此次中国个展是 teamLab 全球巡展之一。2016年，teamLab 在佩斯位于美国硅谷门洛帕克的2万平方尺空间中展出了大型个展“Living Digital Space and Future Parks”，而2015年，teamLab 的东京个展“teamLab world”更造成了排队5个小时才能入场的火爆场面，参观总人数达到46万人次。
在以科技为引擎的teamLab里，人员多得令人咋舌。近400名成员中有艺术家、计算机工程师、建筑师、CG动画师、应用设计师甚至数学家，他们利用新媒体技术与观者产生互动，模糊了科学与艺术之间的边界。在teamLab的标志性作品“Flowers and People”系列中，他们利用实时运算的技术呈现一年四季的鲜花，而虚拟的花海会根据观看者的互动行为不断随之绽放或凋谢。在屏幕上即将看到的每一朵花都是独一无二的，且一旦凋谢就不会再重生，因此，观者和花之间正如日本茶道中的“一期一会”，每个瞬间都只有当下一刻的机缘，令人动容。这个独特的大型互动作品此次也将在北京个展中亮相。
2001年猪子寿之创立teamLab 时，正碰上新媒体时代的开端。teamLab的名字意味着这个汇聚了各行各业专业人才的团队，就像一个富有创造力的实验室一样。“我们认为超越现有规律消除边界尤为重要，与日俱新的新媒体技术让这一切都成为可能。在这个‘实验室’里面，我们运用高科技和奇思妙想来推动世界的进步和发展。”猪子寿之表示。
对于一个近400人的团队来说，从最初的灵感到最终的执行，不是一件容易的事。在有了项目大方向后，teamLab会邀请术业有专攻的各位组员加入讨论并贡献灵感。收集和整理大家的想法和灵感之后，各位组员会再度回到他们的专业领域去工作。在每一位组员的独立性得到充分尊重的基础上，大家协同一致完成最终的艺术项目。
尽管科技的不断进步才使得 teamLab的想法变成现实，但猪子寿之并不认为科技是teamLab作品中最重要的元素。“我们感兴趣的是通过对于数字技术的运用，艺术将如何得以被拓宽，”猪子寿之曾这样谈及团队的艺术理念，“通过将科技与艺术相连接，我们也许可以让人们的生存变得更加积极。科技是人道主义的。数字化的概念本身就是去拓展人类的表达。”
这或许解释了为什么花朵、水流等自然之物一直是teamLab作品中的核心意象。在他们令人目眩的科技景观背后始终隐藏着对于人类生存的提问，而他们的艺术作品正在试图让城市中的人们重新感受到自然界中生命的活力，并激发人们去感悟自身与世界的关系。
《21世纪》：近年，科技大大影响了艺术的发展，在你的想象中未来的艺术会怎样发展？
猪子寿之：对我们来说，新媒体世代不再是个体的体验，科技让我们创造了许多大家都很感兴趣的艺术作品，这也改变了艺术和观者互动的方式，在传统的艺术观赏体验中，其余人的存在老是一种烦扰，我们更多的喜欢独自一人在一个相对安静的空间内（画廊或美术馆）去欣赏艺术品。在未来，我们希望能把艺术拓展到城市领域，让身处城市的人们充分享受艺术，让人们欣赏艺术作品同时，感受到周遭人们的互动是正面的，令人愉悦的。
比如我们有个作品叫“Forest of Resonating Lamps”，是由数以千计的灯泡组成，并配备了装置LED和传感器的murano玻璃，发出生动的镭射光线。当人靠近一盏灯，它会回应以明亮的灯光，并点亮毗邻的另外两盏灯。如果有灯光从房间另一头照射过来，意味着有另外一个人站在那里，利用这样的装置，人们能意识到彼此的存在。
《21世纪》：teamLab讨论的艺术主题是怎样的？
猪子寿之：人性和自然是我们永恒的主题，还有人类看待自然的方式，现在人们也许认为他们开始通过科学理解自然，但是我们不这样认为。我们将艺术引入，正是试图让城市中的人们重新感受自然和我们周遭的世界，超越科学地去感悟自身与世界的关系。
《21世纪》：能否解释下什么是超主观空间（Ultra Subjective Space）？
猪子寿之：teamLab相信日本的先人们发展出了一套更富逻辑的空间认识理论，这和西方文艺复兴的那一套是全然不同的。我们试图用科学的方式来探索这个富有逻辑的空间体系，我们用科技构建出一个立体的3D空间，使之平面化并制成影像。传统西方视角中使用的是固定焦点或者单点透视，超主观空间并没有这样做，所以观者可以变化他们观看的方向和视角，这样的空间认识理论在现代化之前的日本就已存在，我们所做的只是用新媒体的方式对其做了再次解读。
《21世纪》：teamLab的作品中表现了许多日本哲学，像一期一会等，是特意为之还是长期的文化浸染？
猪子寿之：我们非常看重日本艺术对空间的处理，所以在新媒体世代，我们也同样尝试从艺术和科学的维度去理解空间，日本人对于空间的处理一定会带着日本思维，这就是为什么teamLab对于空间的处理必然也会传达传统日本哲思。
《21世纪》：观者对于teamLab的艺术作品尤为重要，你是如何去建立和他们的联系的？
猪子寿之：通过视频、电脑、智能手机等传统媒介互动，是使用者本人直接地、充满主观能动性地去操控着这个世界，而teamLab所创造的互动是通过艺术传导的，所以观者是否直接的、充满主观能动性地参与互动并不重要，当观者身处艺术作品之中，身边的其他观者又给整个艺术作品带来了无限延展之可能。如果艺术变量让观众在观赏艺术作品的时候，觉得身边存在的其他观者也美好起来，这样其他观者本身也将融入并成为艺术品的一部分而被重新审视和欣赏。
《21世纪》：最近在创作什么新的作品吗？
猪子寿之：我们一直在持续不断地为新的作品、项目和展览努力工作，我们从2016年开始在新加坡的滨海湾金沙艺术科学博物馆（ArtScience Museum）有一个常驻展览：当艺术遇见科学（Future World：Where Art Meets Science），我们近期去维护和增加几件新的作品，现在重新对外开放了，我们希望能在香港也能办一场这样的展览。
特约撰稿 李茜
