薛海涛出生于书香门第、收藏世家、艺术世家，是一位涉猎广泛、修养全面、极有天赋的画家。他既通工笔，又擅长泼墨写意；既工山水，又迷恋人物；既爱花鸟，又钟情走兽……在他的笔下，工笔花鸟惟妙惟肖、栩栩如生；工笔人物呼之欲出，令人赏心悦目；山水画则大气磅礴，观之如置身其境。他的绘画极具多变，还常将工笔写意融为一体，且交替应用自如。
艺术家薛海涛
他的许多作品，在主体极工尽妍的描绘之外，有种泼彩、泼墨的释放之感，一静一动、一实一虚，使画面有了呼吸，意境也更为空灵，透出放逸与大气之美。在薛海涛看来，如今他所取得的艺术成就，离不开自己的艺术经历。
艺术家简介：薛海涛，字东方，1970年出生于甘肃省玉门镇，祖籍山西省运城。国家一级美术师、中国人民大学继续教育学院中国画研究室研究员、中华全国总工会中国职工电化教育中心艺术教育专家、中国国际书画艺术研究会理事、中国工艺美术师、中国文物学会理事、中国收藏家协会理事。
出生于艺术世家 童年经历奠定坚实基础
薛海涛的曾祖父薛寿山是知名书法家、画家、雕刻家、古玩鉴赏家、收藏家，成功创办了家族企业“金玉满堂”。祖父薛满堂曾在故宫博物院任职，在艺术品鉴赏、雕刻、绘画、书法等方面造诣颇深，更是德高望重。
薛海涛5岁开始跟随爷爷练习毛笔字，8岁学习绘画，12岁练雕刻，16岁学篆刻，从小便饱受良好艺术氛围的浸润，更是在爷爷的严厉管教之下打下了坚实基础。谈到儿时的经历，薛海涛用“严苛”一词来形容。“我小时候着实没少挨打，放学回家第一件事就是练毛笔字，爷爷规定每天写一个字，每个字要写100遍。如果拿笔姿势不对或不认真写，爷爷就会毫不留情地打手背。一天一个楷书字，一年360个字，一直持续几年。后来我才明白爷爷的良苦用心，书法是中国绘画艺术的基础，只有写好字，姿势到位，才能为后期学习绘画打下坚实的基础。”3年的时间，薛海涛对楷书、行书、隶书等都有独到见解。有了书法的基础，再学习绘画就是自然而然的事情，从书法过渡到简单的勾线、白描，对薛海涛来说已经没有太大的难度。书法家梅湘涵表示，“书画同源”就是这个道理。直到现在，薛海涛都笔耕不辍，一直保留着练习书法的习惯。
12岁正是大部分同龄人玩乐的年龄，薛海涛却不得不放弃与同伴玩闹的时间，在爷爷的严格教导下开始学习雕刻。“雕刻首先要用石墨在石料上勾线，绘画是雕刻的基础，画不好必定雕不好。雕刻过程中要一边绘制、一边雕刻、一边修改，三者同时进行。”薛海涛介绍，雕刻和书法也是篆刻的基础，在掌握了雕刻的基本技法和力度后，薛海涛开始学习篆刻。
薛海涛等比例绘制的唐代壁画作品《说法图》
篆刻堪称方寸之间的文字艺术，书法是篆刻的根本，也是篆刻的先决条件。“印从书入，书从印出。”书法讲究线条、结构、章法布局，篆刻也同样如此。爷爷对薛海涛的艺术启蒙和学习规划环环相扣。
薛海涛的虫鸟篆，深得爷爷薛满峰的真传。虫鸟篆被称为鸟书或鸟虫书,是先秦篆书的变体，属于金文里的一种特殊美术字体。此书体常以错金形式出现，高贵而华丽，富有装饰效果，变化莫测、辨识颇难。其笔画作鸟形，即文字与鸟形融为一体，或在字旁与字的上下附加鸟形做装饰，多见于兵器，少数见于容器、玺印，至汉代礼器、汉印，乃至唐代碑额上仍可见。目前掌握虫鸟篆技法的人越来越少，爷爷对薛海涛寄予厚望，对其要求一直都没有放松过，爷爷说一定要把虫鸟篆这样优秀的传统文化学好、传承下去。
虫鸟篆的难度当属篆刻之首，随着学习的不断深入，薛海涛将《百家姓》倒背如流，在枯燥的学习中不断进步。他不负众望，在全国性的篆刻大赛中脱颖而出屡获大奖。“爷爷把毕生的技艺都传授给我，让我受益终身。”对于爷爷，薛海涛一直心存感恩。
自5岁开始踏上这条路，从书法到雕刻、到篆刻，天生聪慧的薛海涛不怕吃苦、勤于学习，善于思考，敢于探索，用实际行动完成了在各个艺术领域的一个又一个挑战。良好的艺术氛围、严格的艺术教育，为薛海涛在艺术上的发展奠定了坚实的基础。
耐得住寂寞 敦煌12年铸就雄厚艺术功底
1988年，薛海涛如愿考进中央工艺美术学院陶瓷专业，5年后他以优异的成绩毕业，自告奋勇前往甘肃的敦煌工作，工作的主要内容是壁画修复。
薛海涛创作的中国京剧超写实人物油画系列
壁画修复是一项以旧复旧、细致繁琐的工作，其涉及到的专业知识也比较广泛，包括水质、土壤、物理、化学、光谱等都要了解。在修复某壁画前，需要做一个完善的修复方案，比如，壁画所绘制的朝代，破损程度的鉴定，当时所使用的材料；初步的修复意见，评估预算；修复的理由、历史价值及意义；以及有可能遇到的困难，如修复所使用的工具材料等。然后着手研究壁画上最原始的主体材料，对土质成分的化验，包括壁画单位面积的颜色与色卡的比对，其面积更是小到以毫米来计量。“这是最典型的慢工出细活。每次修复都要为下一个修复环节打好基础并做好衔接工作。在壁画起甲的位置，我们把那个部分的图案手绘下来，再用研制好的原材料一点点绘制复原。”薛海涛介绍。“我主要负责壁画的起甲和剥落，通过查阅各种资料去弥补剥落的内容、纹饰、颜色等。”修复壁画的人数根据壁画的实际大小及难易程度来决定，少则3个人，多则五六个甚至更多的专业人员来完成。修复中最有挑战性的就是顶棚部位的壁画，修复人员需要躺在脚手架上工作，一脸的灰。
上世纪90年代的敦煌，一年有三个季节是在漫天黄沙中度过，“工作之余比较枯燥乏味，我们每个班组只有一个收音机，阅览室的书都被翻得破烂不堪，偶尔打打扑克。”冬天的敦煌非常寒冷，为了能喝上热水取暖，甚至要给暖瓶穿上一层“棉衣”。薛海涛调侃道：“当时西红柿、黄瓜只有做梦才能吃到。”在这种艰苦的环境下，薛海涛一呆就是12年。
敦煌的领导时常鼓励他：“敦煌虽然苦，但给你留下了很多学习的时间，不要虚度光阴。”对此，薛海涛铭记老师的谆谆教诲，打起精神用闲暇时间来学习。
敦煌有历代壁画5万多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容丰富，涉及佛像画、山水画、器物画、花鸟画、动物画等多种题材，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及传承演变，也体现出了东西方艺术交流融汇的历史面貌，其艺术价值和历史价值都弥足珍贵，被列为世界非物质文化遗产。
12年里，薛海涛每天都和这些壁画打交道，用他的话说，当时的工作就是“面壁”。他参与修复的壁画大概有190多幅。“一件事物若无奇特之处，则很难吸引人去探索。敦煌的每幅壁画背后都有故事，现有的文档资料只是很小的一部分，其细节还有很大的推敲空间，待后人继续挖掘、探索。薛海涛用一“奇”字来总结敦煌壁画的精髓所在，并将自己参与修复壁画的手抄稿用白描的方式等比例画下来，还备注所有的细节。甚至把别人修复的壁画也用这种方式保存下来，共计百余幅。
“如果说中央工艺美术学院的学习让我学会了走路，那么在敦煌工作的12年就让我学会了跑，更扎实地扩充了我的综合艺术素养，诸多美轮美奂的敦煌壁画精华，让我对中华民族博大精深的壁画艺术有了更全面而深刻的理解，这对我的绘画技艺和以后的创作起到了很重要的作用。可以说我目前创作的70%都归功于敦煌壁画，没有当时的磨砺，就没有我现在的艺术创新。”薛海涛感叹。
薛海涛创作的超写实油画 《速度与激情》系列
出国留学深造 将中西绘画技艺融为一体
2005年，薛海涛回到北京工作。勤奋的人运气都不会太差。回北京的第二年，薛海涛获得一个到俄罗斯列宾美术学院深造的机会。
“当时符合条件的有37人，只有5个名额。”薛海涛介绍，但必须要通过考试。因为自己在敦煌的学习，他很幸运地被俄罗斯圣彼得堡油画专业录取，攻读研究生。“其实报考油画专业是受到了我大学期间孙主任的启发，他曾对我说，工笔是我们中华民族的国粹，而未来有条件，一定再去学习西方的油画，将西方油画的技艺和我们工笔融合，才能开创出自己的一片艺术天地。”薛海涛坦言。
薛海涛不忘老师的教诲，积极学习探索西方的艺术形式。结合多年学习中国传统文化艺术的经验，最终开创了自己独特的艺术语言形式。他认为，西方的超写实油画，在须发上表现不出来的地方，运用工笔的手法可以恰到好处地融合。此外，要将动物或人的机体、服饰等质感淋漓尽致地表现出来，其关键因素就是对颜色的把控。“西方的色彩学和中国工笔画的色彩学不同，整体嫁接肯定行不通的。”薛海涛在工笔画色彩学的色调基础上，将敦煌的重彩和西方油画加以融合，其作品有了让人耳目一新的效果却不突兀。他坦言，为了做好色彩的融合与过渡，他在三四年的时间里尝试性地画了200多幅作品，包括人物、风景、动物及人的须发，人体的小汗毛挂着的水珠等。为了探索色彩的融合，薛海涛甚至自己调制颜色，用坏了五六百支笔，最终找到一个合适的分寸来把控画面中的色彩。“一方面，我将在敦煌学到的东西巧妙融合到西方艺术中，另一方面则是通过技法来融合。”
在薛海涛看来，西方的绘画是以科学为基础的绘画。“达芬奇画蛋”的故事众所周知，薛海涛表示，在俄罗斯留学期间，导师曾要求学生以每小时为一个区间时区，从早到晚连续画了一个星期的蛋。大部分学生最初还兴致勃勃地画，但画一个星期，能坚持下来的人越来越少。最后，薛海涛的作品和画画的态度打动了导师。“在我看来，细节的处理至关重要，世间万物都是通过光体现出来，我把暖光、冷光、逆光等各种光线下蛋的形态都体现出来。”薛海涛解释。
看起来粗犷、魁梧的薛海涛，骨子里却细腻、敏感。他始终认为细节决定成败。“我细腻的性格也决定了我绘画艺术的方向。尤其是我在敦煌的磨砺，当年严谨认真的工作态度影响了我现在的艺术态度。”小时候被严格管教，大学期间恩师的引导，在敦煌艰苦扎实的工作，到国外的艺术深造……都对薛海涛的艺术创作产生着决定性的影响。
薛海涛创作的中国工笔画敦煌飞天系列
作品是一个人技艺、才华、时间、精力的浓缩。薛海涛在传承中国传统优秀文化精髓的同时，不拘一格，结合自己多年在敦煌的工作经验，巧妙融合西方绘画的技艺，创作出了一幅幅自我语言鲜明、体现当下时代面貌和精神的艺术作品。薛海涛表示：“不管绘画方向如何发展，我都是人民艺术家。”随着年龄的增长、阅历与学养的积淀和对艺术的不断追求，薛海涛的艺术前景广阔。
据了解，今年9月，薛海涛创作的油画作品《敦煌飞天》，长39.9米，宽3米。这幅巨作将于2018年元旦在联合国和平艺术节展出。为迎接2019年北京园艺博览会而创作的《万紫千红》长20.19米，宽1.2米，以各国名花为主题，共包括697种名花，运用工笔、西方油画的色彩和敦煌的重彩呈现。此外，薛海涛还将用油画的超写实的手法体现80版的《西游记》人物，目前正在拟稿。
用艺术的方式与动物对话
薛海涛的超写实油画使他的艺术独具特色。精益求精是艺术家一直以来所坚持的艺术态度。薛海涛画人物、山水、花鸟、走兽等各类题材都手到擒来，尤其擅长丝毛类动物，他将自己纯熟的工笔技法与西方的油画技艺相结合，刻画出富有微妙变化的动物皮毛。眼睛更是其创作对象的重中之重，对于眼睛中流露出的那种“神”，他下足了功夫。“这样，才可以真实表达动物各种不同的神韵。”薛海涛说。他创作的动物和人物都栩栩如生、生动传神，深受各国藏家青睐。
薛海涛表示，在俄罗斯的学习经历让他受益匪浅，其对人物与动物创作的把握就受到当时的影响，“当时我们的第一节课就是人体解剖课，画画首先要了解人或动物的基本骨架结构和肌肉的组织分布。只有这样，就算是画长有厚厚皮毛的动物或者身着不同服装的人物，都可以将其结构表现得更加精准。”
动物画的创作比较特殊，想画好动物，要了解它们的基本生活习性和脾气性格，观察它们的喜、怒、哀、乐包括苦痛等各种不同的感情色彩和神态。还要了解其在行走、奔跑、跨越、躺、卧等各种动作中的动态，薛海涛通常是以素描速写的形式记录下来。他表示，动物也有感情，要画好它，还要知道它在想什么，这就是和动物的沟通和交流。
在薛海涛的动物画中，画得最多的还属猫科动物，如老虎、狮子、猞猁、豹猫等，犬科动物中他最钟情于狼。艺术家是纯粹的，纯粹到可以与动物共住一室。这更加方便他近距离观察、了解狼的生活习性和情感。“我们总认为狼是比较冷峻无情的动物，但实际上它很细致，会察言观色，它能读懂你的情绪。狼还是很情绪化的动物，当它发怒时，上颚会裂开。猫科动物发怒时，眼底会由正常的白色变为蓝色。”正是因为这些细致入微的观察，让薛海涛对动物的描绘更加细腻、生动。
随着创作的不断深入，薛海涛的写生地点从北京动物园、沈阳狮虎园逐渐转移到可可西里、玉树，而对他触动最大的是去非洲的安哥拉写生。在那里，他发现野生和圈养动物的生态完全不同。“在安哥拉草原上狂奔的那些角马、猎豹、狮子的神态、动态更具魅力，更有生命力。安哥拉之行对我的创作风格有了很大的改变和影响。”薛海涛在刻画安哥拉的动物时，其身上的每一根绒毛，包括眼睛的玻璃球晶体都能清晰到位地呈现出来。多年来，薛海涛以其纯熟的技艺和独特的手法已经创作出《速度与激情》系列作品，目前已经创作到《速度与激情》（1-18），并得到业内人士的肯定。
薛海涛创作的中国京剧超写实人物油画系列
