2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖 ” 入围艺术家作品展 嘉宾合影
10月26日，上海外滩美术馆与HUGO BOSS宣布2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖 ”入围艺术家名单，他们分别是李明(中国)、陶辉(中国)、于吉(中国)、赵仁辉(新加坡)。与此同时，上述艺术家的群展正式开幕。据悉，本届大奖的最终获奖者将于2017年11月23日公布。
自2013年创办以来，“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”聚焦亚洲前沿艺术，已成为亚洲地区最具权威的当代艺术奖项之一。该奖项为亚洲不同区域新锐艺术家建立多方面的平台，如两年一届的奖项评选、入围艺术家群展，以及持续进行的研究和教育计划，致力于推动艺术实践与批判性思考。
展览现场
Carolin Westermann女士致辞
“‘HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’在过去五年里有了惊人的发展, 我们对2017年的展览和入围艺术家发人深省的作品抱有极大的热情，”HUGO BOSS集团艺术项目负责人约迪斯·克滕巴赫博士说。
本次大奖的四位入围艺术家展现出丰富而灵活的创作形式，充分展现了亚洲新锐艺术家的多样性，展览涵盖雕塑、录像、摄影、装置等。展览由李棋策划。
上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔
上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔对此评价：“通过对录像、雕塑、装置和行为出人意料的精彩运用，四位艺术家在新的叙事形式中呈现了自己，从文化语境到主观幻想，从历史指涉到新的当代社会话题，从纪录展示到虚构体验，他们做出了激动人心的闪躲腾挪。每位艺术家的提案都是独一无二的，展现出他们对欣欣向荣的中国和亚洲当代艺术的贡献是何其的新鲜、切实和重要。”
策展人李棋（右）和四位参展和艺术家
据悉，本次展览中，四位艺术家既带来过往的代表作，也都展示了由上海外滩美术馆委托创作的新作。策展人李棋表示：“我们可以明确地认识到，这四位艺术家通过实践，为视觉艺术贡献了新的语言和形式。他们关注艺术传统、大众文化，跨越学科边界，并主动对现实实施干预。他们的成长，伴随着这一地区当代艺术体制愈趋完善的发展进程。作为其中的参与者，这一代新锐艺术家们愈发有意识地寻求与体制博弈的策略，也更加积极地维护自己的创作自主性，谋求创作自由和空间，以期实现阶段性突破。”
下面，我们来认识四位艺术家以及他们的精彩作品：
于吉作品 展览现场
于吉
雕塑和装置是于吉的主要的创作方式，她亦涉及行为及影像。在本次展览中，于吉在美术馆二层展出全新作品《练习曲—慢板 乐章 IV》。不同于以往同名作品，新作的体量、结构、和材料都有所变化。作品中滴落的松香、树脂在铁链支撑的结构下清晰可见，艺术家试图通过内部絮乱复杂的结构和外部的单纯所形成的富有张力的对比，引导观众感受到人与物质、自然之间脆弱而朴实的关系。其他作品——如《石肉—零件#3》，是其“石肉”系列中首件包含具象情绪细节的雕塑;长达11分钟的最新影像作品《通道》，“采硫日记?上卷”及她多件代表作品也悉数展出。这些作品以不同的创作方向，将于吉的工作实践延展出更为立体的维度，展现艺术家对于传统、环境、与自身和艺术的多重思考。
陶辉作品 展览现场
陶辉
陶辉的创作形式以影像及影像装置为主，拍摄素材往往与他的个人经历密切相关——其中既有由国产肥皂剧、电视综艺节目的戏剧性时刻所固化的群体性观看经验，亦包括市井新闻，流传于民间的传说，以及艺术家所亲睹的人物命运。在本次展览中，陶辉在美术馆的三楼空间展出一件全新的多屏录像装置《你好，尽头!》，该作品由9个人物给某人打电话的影像组成视频阵列，形式上很像9个电视剧片段。这件新作品拍摄于今年艺术家在日本京都驻地期间，9个人物角色来自日本社会中不同的职业，他们探讨了影视作品中关于结束、尽头和死亡等之间关系。
赵仁辉作品 展览现场
赵仁辉
赵仁辉的创作工作介于纪实和科幻之间。他擅长通过观察与想象力结合来创造不可见的物质。“批判性动物学家研究所”(ICZ)是他五年来致力于自然历史、视觉艺术和生态环境的虚构科学组织和项目。艺术家关注人和与自然关系，也思考人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。本次展览中，他构建了一个与马来西亚半岛有关的自然历史社会的环境，这些成列的作品涵盖他十年来造访动物园的物品、材料、文物、书籍等，也呼应了美术馆作为亚洲文会大楼的历史，这些都会触发观者漫步、探索多种叙事方式的奇遇体验。此外，本次展览也展示了其代表作，如《试图记住一棵树》——赵仁辉目睹一棵新生的树木因施工将被移走，他竭尽所能将所有的树枝都带回了工作室，艺术家花了大约一年的拍摄树上的每一片叶子。
李明作品 展览现场
李明
录像、录像装置的运用深深植根于李明的日常创作中，他的最新作品《心渲染间》是在上海大厦进行拍摄的。艺术家探访了已有80年历史痕迹的五星级饭店，将建筑的形状、外立面材质作为灵感基础，创作了一段关于公共和私密性相对属性空间中所发生的一系列的故事。展览动线方面， 李明通过运用美术馆五楼的回形空间，融合了过往录像创作里涉及回形结构的场景，如正在建设中的地铁隧道、美术馆工地、生产电子时钟的厂家等等。
看了四位艺术家的作品，您心中的大奖获得者是谁呢?我们等待本月答案揭晓。
（本文部分图片由上海外滩美术馆提供，鸣谢艺术家）
