数字化新媒体将会对未来艺术、设计、文化及商业产生什么样的影响？在北京坊·万杯展期间，麟角无界设计主办的“麟角无界设计大咖说：数字化新媒体驱动未来”论坛于7月23日在北京坊·劝业场举办。
具有百年历史的北京坊·劝业场承载了最具特色的城市商业与市井文化，如今是融合当代文化、先锋艺术和科技创新展示的复合型文化场馆，为到访者带来一场连接设计与生活的多元体验。
“在麟角的策展过程以及和各位老师的沟通过程中，越来越感觉到数字化新媒体对于艺术、技术、设计以及商业空间、商业体验设计已经在发生并且将要发生极其深远的影响。麟角创始人Susan Xiao在致辞中提到这次论坛的由来，“因为这个缘起，因为对这个话题充满好奇和探知的欲望，有了今天这个聚会。”
此次论坛以“数字化新媒体驱动未来”为题，分为分享沙龙与圆桌沙龙两个环节。论坛邀请国内顶尖具有实践案例的建筑、室内、创意、策划、技术等方向嘉宾，包括黑弓Blackbow品牌总监于博、 JV communication创始人姜剑、SODA建筑师事务所联合创始人姜元、跨领域独立策展艺术家吴旭、纪录片《星球的脊梁》制作人夏志君、著名青年建筑师孙大勇、著名时尚摄影师与影像艺术家刘嘉南、国内先锋数字媒体艺术家与dataflow创始人黄浩、黑弓Blackbow设计总监张小伟。
来自国内顶尖的数字化新媒体团队分享先锋探索实践案例，探讨数字化新媒体对未来艺术、设计、文化及商业的驱动力量和影响趋势。
呈现与解读：数字化新媒体的多种运用
在分享沙龙环节，嘉宾姜元、于博、吴旭、姜剑依次通过分享数字化新媒体运用的多种案例，展现数字时代的诸多创意可能性。
SODA建筑师事务所联合创始人姜元分享
SODA建筑师事务所联合创始人姜元以《数字媒体将如何改变我们生活的空间》为题，从电影中的城市空间与数字媒体运用讲起，分享了建筑师在数字媒体的帮助下改变生活空间的诸多尝试。“每个此时的经典都曾经是彼时的当代。”姜元讲到，“作为建筑师，我们希望拥抱这个时代最先进的技术，营造这个时代最温暖的、人性的、互动的、当代的、多媒体的空间体验，让更真实的空间使我们的朋友、孩子走出家门、走出这个小的显示器对面，在城市当中体验人与人、面对面的交流。我想，这就是这个时代，作为建筑师，我们能做的一点事。”
Blackbow品牌总监于博在题为《新科技美学打造文化记忆》的分享中提到：“沉浸是来自一个艺术表达的张力，如何通过多种维度、运用多种手段来打造与观众之间情感的共振、精神的共鸣。”她认为，数字媒体正在成为化繁为简的文化符号，正在成为古老记忆在新一代大脑中的延续，也正在传承当代思辨与创新。“（传统文化）它也可以很时尚，也可以跟消费进行有机的结合，也可以让年轻人有认同、热血的感觉。这是我们想通过新的语言去尝试的。”
跨领域独立策展艺术家吴旭则尤其强调“UI”即用户界面对展览的重要性。他将在《星球的脊梁》新媒体影像展中所做的尝试总结为四个方法：占满用户UI频道（占满视野或者其他）、反差萌式UI（反常布置和不合理布置）、UI含有日常奖励（藏起来并且不给提示）、提供特殊UI（尝试一切不可能的触发条件）。“我们正常的展览是通过自然的属性了解自然的世界，而现在的展览是通过类似手机的功能进入智能的世界。所以我们的重点就是创造出UI优秀的世界。“
分享沙龙环节的压轴嘉宾——JV communication 创始人姜剑将现象级视觉与创意事件《戏游2：无界之宴》作为分享的案例。“现在观众审美提高，对观看、体验的结果上要求越来越高，也对我们在构造体验空间、体验流程和体验情感上提出了更高的要求。“姜剑讲道，”这个项目其实是最脱离数字化的，因为整个展览我们设置的就是人与技术对抗的现场，甚至是要慢慢忘却技术，回到人最本真的对生命的敬畏、对人与人之间温度的体会。“
碰撞与交流：数字化新媒体的多重思考
圆桌沙龙设置“数字新媒体艺术对空间体验的未来探索”“数字新媒体艺术对商业场景的创新启发”两个议题，分别由四位嘉宾进行对谈讨论。
“数字化新媒体对商业场景的创新启发”圆桌沙龙
在“数字新媒体艺术对空间体验的未来探索”的话题上，青年建筑师孙大勇率先回应了对数字化新媒体的看法。“我觉得整个数字营造的氛围就像是我们在酒吧喝得微醺的一种状态，稍微有点点上头，有一点若即若离的状态，能够激发人的某一种潜意识，提供物理空间不能提供的一种空间场景、新媒体体验。”
同时，他也提到，自己仍然对数字与生命的联结保留相对保守的态度。“如果按照我对世界和自然的理解，上帝创造生命有两个密码：一个是秩序，另一个是未知——它在有序的过程中创造未知性，这个过程中就让生命不断开拓更多的可能性。这些未知是完全超越程序设计所预判好的结果的，所以让这个世界无限地向前发展。
“一个新的技术产生造成影响的时候，我们如何解决这个新技术带来的问题？”相对于孙大勇对数字化技术的困惑与疑虑，姜元给出了自己的看法：“纵观人类历史，没有一个是靠怀旧的方式能解决的，只能找到更新的方式去解决问题。“
吴旭则认为，通过类似图画这种较为传统的方式，人们会认为自身是凌驾于作品的，而通过数字化新媒体的交互模式，会产生不一样的效果。“如果换一种模式，（观众）会突然觉得这个东西与你是平等的，会从它那里汲取营养，会引起观众更强大的兴趣。”
从程序员的角度，黄浩提到，也许通过数学和编程，人们可以探讨宇宙与生命的本质，不仅只是在呈现上。“虽然我们目前的还无法处理这么复杂的运算来探索本质，但是我们已经可能将它使用在商业场景、公共空间上。”
“数字新媒体艺术对商业场景的创新启发”的话题则引发了嘉宾们对数字新媒体艺术产品在商业化空间运用的探讨。
“其实说到商业，就是有一个框架、需求和界限。”黑弓Blackbow设计总监张小伟说，“在和品牌合作的过程中，会涉及很多跨媒介的地方，比如说现在设计的展里面会需要舞者、音乐、程序、现场的互动、搭建，我们身为主理人，其实更多是文化内容的创造。”
《星球的脊梁》项目发起人夏志君强调了商业场景中内容本身价值的重要性。“每一个环境中生活的人的历史、文化等沉淀积累下来的东西尽可能地真实地数字化、艺术化搬到我们想要的地方，让更多的人知道和能有感受——我觉得这就是价值。有了价值，就可以商业化，就能够活下去。”
“技术的更新速度是很快的。其实我们现在做的东西很快就会过时，很快就会有新的技术出现。”时尚摄影师刘嘉南提出了自己的思考，“也许这里面其实除了媒体本身之外，要加入人的思考。所以我在之后做尝试的时候，更多的会将新媒体技术与自己的思考结合在一起，不单纯地是在炫酷。”
结合在商业合作方面的实践，姜剑分享了自身的看法。“中国的公共生活空间其实就是商场。中国有很多体量非常大的商场，里面有非常多的闲置空间，因此是有一定的商业逻辑和需求的。在公共空间里人与人之间的不期而遇，可能更符合中国人的习惯。”
基于这些经验，姜剑提到，目前JV communication采取的是“双品牌”的策略，即在充分理解商业品牌和商业属性后，由团队来定做文化策略。“双方都有了空间和创造性。这样团队不再说传统的设计公司，争取了所谓的话语权和设计价值的转化率。但其实这个比较不容易，需要花很多年去磨合这种需求。”
“新媒体体验带来空间从有限到无限的可能性。”麟角创始人林莺华说，“新媒体融入空间，即可以作为空间素材，也具有强大的传播属性。它在展厅、商业空间、内容传播方向是一种新趋势和新表达。”
7月6日至7月28日，北京坊·万杯展在劝业场举办。展览汇集设计、手作、艺术、展览、生活、轻零售为一体，万千杯盏惊艳亮相，百位自由设计师和手工艺艺术家匠心演绎，国宴杯、古瓷局、五大名窑等十大展区各具百态风格。其中，位于一层的“有光”光影互动装正是由此次圆桌嘉宾黄浩及其工作室dataflow创作。该装置运用声光编程，呈现出一只灯光杯子和它的20种语言。“我们希望通过这一作品，让大家看到的不仅仅是杯子、技术或是艺术的可能性，还有它所暗含的文化艺术与生活的千万可能。”
